洪雅“五月臺會”大放光彩的民間藝術

　　——眉山非遺背后的故事之七 

　　“五月臺會”已成為洪雅縣的民俗名片。（資料圖片） 

　　全城同慶“五月臺會”。（資料圖片） 

　　臺會《牡丹亭》。（由受訪者提供） 

　　洪雅“五月臺會”夜游盛況。（資料圖片） 

　　鄧光蘭展示臺會中的頭飾。 

　　眉山網記者 陳甜 文/圖

　　每年農歷五月二十七，對洪雅縣來說非常重要。這一天，是當地舉行“五月臺會”的日子。這是全城同慶的民俗活動，每年參與民眾達10萬人，是當地影響力、感染力、關注面最大的民俗文化盛事。

　　“五月臺會”又稱為城隍廟會，是清代流傳下來的民俗活動，內容非常豐富，集民間祈福祭祀、物資交易、手工藝品展銷、民間藝術交流于一體。200余年來，在洪雅城鄉廣為流傳，影響周邊各地。

　　洪雅屬大山區農業縣，且山多地少，交通不便，陰雨天氣多，病蟲害頻發，從而誕生了以祈福為主的地域文化活動——“五月臺會“。起初，這是為了紀念洪雅城隍爺的生日而舉辦的民間祈福活動。據清嘉慶十八年（1813年）刊《洪雅縣志》卷三《方輿志、禮俗》篇記載：“五月二十七，傳城隍神誕、皆演劇、極為煩囂”。“臺會”之“臺”是指抬閣或彩車，起初，是以大方桌或木床制作，用竹木及彩紙找扎場景，施以彩繪，由十來歲的孩子裝扮成戲劇中的人物，隨城隍巡游，供趕會民眾欣賞。

　　在清代和民國時期，洪雅縣城及止戈、東岳、花溪、柳江、高廟、三寶等鄉鎮，在春節、元宵、端午、中秋，都會舉辦各種形式的廟會、臺會和燈會活動，其中洪雅“五月臺會”享譽全川。洪雅“五月臺會”經過200多年歲月的積淀、傳承和演變，形成了持續時間長、參與人數多、物資交流活躍、表演活動豐富多樣的大型民俗文化活動。

　　早期，“五月臺會”分別由洪雅縣城洪川鎮及縣內七八個鄉鎮先后舉辦，內容大體相同，形式各具特色。到二十世紀三四十年代起至五十年代初，逐步演化為每年農歷五月二十七在洪川和止戈兩鎮定點定期舉辦。

　　新中國成立后，由于種種原因，這類民俗活動一度停辦。1953年，該活動由于有深厚的群眾基礎，有廣泛的群眾影響力，滿足了群眾的精神文化需求，得以恢復。當地利用城隍廟會開展物資交流活動，由此，“五月臺會”迎來“重生”，在政府支持下，分別在縣城和止戈鎮舉辦。

　　改革開放后，縣級文物主管部門對止戈“五龍祠”古建筑群進行了修繕并加以保護，恢復城隍雕像，并在此基礎上，修建了洪雅民俗臺會博物館。館里有“臺會淵源館”“臺會模型館”“石雕館”，展出各種民間造型藝術，原始而實用的衣食住行、家具、裝飾、竹編、刺繡、雕塑、皮影、花燈、旱船、龍燈等。根據館中文物記載，“壁山寺記載，每逢農歷五月廿七日，商賈輻輳，貨物云集自一日至十日方罷。”可知，“五月臺會”不僅在凝聚人氣、鼓舞人心方面有著獨特作用，還成為展示洪雅文化的重要平臺。

　　2004年12月，洪雅縣被授予“四川省民間臺會藝術之鄉”稱號；2008年12月，洪雅縣得到“中國名間藝術之鄉”的美稱；2009年7月，省人民政府公布，洪雅“五月臺會”（城隍廟會）列入第二批省級非物質文化遺產保護名錄。至此，“五月臺會”已成為洪雅縣一張獨具特色的民俗名片。

　　“‘五月臺會’是洪雅山區農耕文明的遺存，展示了千百年這一片區域民眾樸素的祈福思想，滿足了民眾的精神需求，是洪雅民眾的精神支柱和精神家園。”據洪雅縣相關部門負責人介紹，臺會的主要內容隨時代變遷，逐步完成由“敬神”向滿足民間大眾物質精神追求的轉變，即由民間祈福祭祀活動，轉化為重農祈豐、民眾自娛、和睦鄉鄰、物質文化交流的民間文化活動。

　　一場臺會就是一個引人入勝的故事

　　據相關負責人介紹，“五月臺會”的臺是用傳統工藝找扎，其手工藝性強，工藝流程復雜。傳統臺會制作選取本地盛產的竹、木及彩紙找扎場景，運用剪紙、繪畫等藝術表現形式展現立體的舞臺畫面，再由少男少女裝扮成戲劇中的人物，立于八仙桌、木凳尖或扇尖表演，隨城隍巡游鄉鎮及街道。

　　每年臺會的重頭戲，莫過于游街活動，這也是趕會人員關注的焦點。每場臺會由4個或8個身強力壯的漢子抬著游街，所以，臺會其實就是“抬會”，后來才改用了汽車裝置游行。

　　“每場臺會的表演內容并不是憑空編造的，都是根據經典的故事改編而來，所以一場臺會就是一個引人入勝的故事。”臺會找扎技藝傳承人鄧光蘭說。

　　今年的“五月臺會”，鄧光蘭參與制作了其中3場臺會，其中有兩個“高樁”、一個“平臺”，分別是《牡丹亭》《三岔口》和《梁祝化蝶》。鄧光蘭說，“高樁”的制作比“平臺”難多了。

　　在《牡丹亭》這場臺會里，有兩個表演角色，分別是男主角柳夢梅和女主角杜麗娘。雖然這個故事很多人比較熟悉，但鄧光蘭等人制作的臺會出場后，還是引起了現場觀眾的陣陣驚呼。柳、杜二人著藍色和粉色的戲服，柳夢梅一手拿著折扇，一手拿著柳枝，杜麗娘站著的地方不是別處，正是柳枝之處。一只手就能輕松托起一個人？那柳枝會不會斷？杜麗娘會不會摔下來？帶著這些疑問，觀眾們看得興趣盎然。

　　“這就是‘高樁’的魅力，具有驚、奇、險的特點。”鄧光蘭說，很多人會問她“高樁”的秘密在哪里，她一般都不會說，因為如果大家知道了其中的訣竅，看起來就不會那么驚喜了。

　　今年國慶節，鄧光蘭受到邀請，帶著《牡丹亭》和《三岔口》兩臺“高樁”到成都杜甫草堂展演，讓更多的人了解洪雅臺會的魅力。

　　鄧光蘭：將傳統之美傳承下去

　　在洪雅縣止戈鎮，“五月臺會”有著深厚的群眾基礎，很多人家世世代代都和臺會結緣。

　　鄧光蘭一家也是這樣。從她的祖父起，她家就與臺會結下了不解之緣。耳濡目染下，20世紀80年代初，鄧光蘭就參與設計、制作臺會，如今，75歲的她依然活躍其中。

　　11月28日，記者見到鄧光蘭時，她正在家中用竹篾和布料制作牛頭道具。“朋友要表演牛兒燈，但沒有牛頭，讓我幫忙做一個。”鄧光蘭說，她擅長這些手工藝活，能幫忙的都會幫一下。

　　鄧光蘭是家里的第三代傳人，臺會找扎技藝是從祖父那輩傳下來的。童年時期，鄧光蘭經常看到父親參與設計、制作臺會，于是對臺會產生了濃厚的興趣。小小的她常常仔細觀察臺會，時不時拿起父親的筆，在紙上表達自己的想法。發現女兒有臺會方面的天賦，鄧父決心好好培養，把一身技藝全部傳給她。鄧光蘭不負父親的期望，找扎技藝學得又好又快。

　　“設計臺會表演的時候，要考慮很多東西。內容要好，形式要好看，同時要保證安全，最關鍵的還要將故事融合在臺會表演當中。”鄧光蘭說，臺會的內容定了之后，就要著手準備工作。傳統找扎技藝以竹篾和棉絲紙為材料，竹篾經過拋光、塑形、火烤等多道工序加工，棉絲紙在桐油里浸過才有一定程度的韌性，并且具有防水功效。

　　最奇特的是，臺會“高樁”上的人物會呈現“金雞獨立”之態，看上去沒有任何外力支撐——這便是臺會找扎技藝的精髓，給人一種“驚、奇、險”的視覺感受。

　　找扎，就是通過力學原理，做出一個非常具有隱蔽性的支撐點，術語叫作“高樁”。比如，在平臺的中心豎立一根3至4米長的鋼筋，頂端按需要鑄彎作為芯子，將演員纏裹固定在芯子上，腰和腿用白布捆牢，再套上戲裝，或者安裝假手、假腳，演員們才能“大顯神通”而不露破綻。

　　要達到設計的效果，并不是一件容易的事，需要有電工、木工、焊工和美工協作完成，而鄧光蘭就是總設計師。雖然畫好圖、標好尺寸后，就可以交給其他人制作，但鄧光蘭并不敢就此當“甩手掌柜”。她會全程指導、查看制作過程，發現有偏差，及時糾正。“‘高樁’表演有風險，必須確保這些道具的準確性、安全性，不能出現一絲問題。”鄧光蘭說。

　　每一次設計和制作臺會，都十分辛苦，鄧光蘭并不在乎。她樂在其中，一心沉醉在臺會找扎技藝的傳承之中。

　　鄧光蘭深知，找扎技藝要建立在對典故熟知的基礎上，這樣才不會將不同故事中的人物和武器、配飾等弄錯。因此，多年來，她一面積極向前輩們請教，一面刻苦鉆研古籍，提升自身知識儲備。目前，鄧光蘭已經設計了幾十場不同的臺會，各個時期故事里的人物特征、武器、配飾等從未出錯。

　　在鄧光蘭的家中，有很多古代頭飾，有唐代的鳳頭、清代的旗頭等，這些是鄧光蘭一針一線縫合而成的。鄧光蘭說，她小時候就常在家中看到各種珠子、布料等材料，也看到了母親是怎樣將這些材料做成一個個完整的頭飾的。在母親的指導下，她很快學會了制作頭飾。后來，開始設計、制作臺會時，這門手藝正好派上用場。為了達到最佳效果，她親自制作了很多頭飾。“頭飾是很有講究的，比如，簡單一點的是普通女性戴的，復雜一點的就是貴妃等有身份的女性戴的，不能隨便亂搭配，得根據角色需求來配。”鄧光蘭說。

　　今年，有一件事令鄧光蘭倍感高興，因為她有傳承人了。6月，在相關部門工作人員的見證下，她的大女兒王亞非接下了傳承臺會找扎技藝的擔子。

　　和鄧光蘭一樣，王亞非從小就接觸了臺會。小時候，她還被母親拉去當過臺會的小演員。正是這種幾十年無聲的文化浸潤，讓她對臺會制作十分感興趣，并且學會了不少技巧。十年前，鄧光蘭就帶著王亞非一起參與臺會制作，并通過實踐操作，將多年來的心得體會傳授給女兒。現在，在設計、制作臺會方面，王亞非已經可以獨當一面了。

　　“現在我身體還行，再多幫襯她幾年。”鄧光蘭說，她希望女兒能夠將臺會找扎技藝進一步發揚光大。